OPEN设计作品阿那亚UCCA沙丘美术馆项目被纽约MoMA收藏展出！

摩天大楼林立的纽约曼哈顿街区，充斥着城市繁忙的气息，而第53街11号的一座六层楼高的玻璃盒子，却总能让人们停下脚步。它便是纽约现代艺术博物馆（MoMA），全球最具影响力的现代艺术博物馆之一。

这座16万平方英尺规模的艺术殿堂，展品范围涉及绘画、雕塑、版画、摄影、印刷品、商业设计、电影、建筑、家具及装置艺术等项目，数量达15万件之多。

图源网络

MoMA建筑与设计部，自1932年「国际风格」展览起，便主导全球建筑话语权，被收藏意味着作品被认定为“改变建筑进程”的案例。

2024年12月，「Down to Earth」建筑设计展览在216展厅拉开序幕，展出MoMA近四十组、跨越小半个世纪的珍藏，由阿那亚委托OPEN建筑事务所设计的沙丘美术馆项目是其中一件重要作品。MoMA策展人Paula Vilaplana de Miguel在给OPEN合伙人的邮件中说，“现在展览仅仅开幕了几周，我们就已经收到了很多来自观众和同事们的非常积极的反馈。你们这件作品是这次展览叙事的核心组成部分，我们真的非常荣幸MoMA收藏了这件作品。”

图源OPEN

展览主题借用法国哲学家布鲁诺·拉图尔著作《Down to Earth》的标题，聚焦于世界各地新一代建筑师对建筑结构与“地面”之间联系的重塑与革新。

在过去，人类的生活空间被有意抬高，而现在，地面成为重新思考我们与地球联系的丰富场域。「Down to Earth」展览，揭示了建筑环境的设计如何帮助培育更具韧性的社区，减轻气候危机的破坏性影响，以及重建人类与非人类生命之间的联系。

2019年，MoMA建筑与设计总策展人Martino Stierli和他的同事来中国做调研，在阿那亚实地参观了从2015年开始构思、在2018年刚刚投入使用的沙丘美术馆项目，被海、沙丘与建筑的有机融合所折服；2020年，MoMA的收藏委员会投票决定永久收藏沙丘美术馆的建筑模型、手稿、图纸和照片等，共计20件作品。

从封顶时的曲面结构，到完工时被金色沙丘掩盖、再到完工后第二年夏季被植被覆满，三张俯视角度的大幅航拍照片被并排放置在墙面正中心的位置，记录建筑植入自然，又与自然融为一体的进程。

右边悬挂的白色装置，则是OPEN的设计研究模型，它直观地展示了这座建筑如何像细胞排布般联通、如何与地面嵌合，生长为一个有机整体。

左手边主创建筑师李虎的草图原稿和电子屏上的项目图纸，忠实地记录了沙丘美术馆的设计和施工过程中的思考。MoMA还专程录制了OPEN创始合伙人李虎和黄文菁的专访，观众能够在观看作品时戴上耳机，以声音的方式走进这座远在大洋彼岸的美术馆。

OPEN建筑事务所，由李虎和黄文菁创立于纽约。近二十年间，OPEN创作出许多有重要国际影响力的作品，并经阿那亚委托设计了沙丘美术馆和山谷音乐厅。OPEN曾获得过亚建协建筑奖金奖、欧洲杰出建筑师论坛建筑奖、WA中国建筑奖优胜奖、中国建筑学会创作奖金奖、美国AIA国际设计奖最高荣誉奖等奖项。两位创始合伙人实践的同时也在清华大学、中央美院、哈佛大学研究生院等著名学府担任客座教席。

「Down to Earth」，在英语中亦有“脚踏实地、务实”之意，意味着恰到好处的实用性与在地性的统一，也凸显了建筑的亲人性与可达性。

选择UCCA沙丘美术馆作为主展项之一，或许是对于展览主题的最好回应。

UCCA沙丘美术馆的最初构想，来源于阿那亚创始人马寅和OPEN主持建筑师李虎与黄文菁的一次海边漫步。

当设计团队沿着海岸线往南走，人类活动的痕迹逐渐退场，一段壮观的天然沙丘出现在眼前，绵延而纯净。他们当即约定要把一座建筑藏在沙丘之下，以原生的沙与植物做它的躯壳，在为社区开辟全新精神生活土壤的同时，也永恒地留住这片随时可能会被人为推平的沙丘。

后来，UCCA作为运营方的加入，确定了专业美术馆的定位，也明晰了项目性质：沙丘不是社区所"私有"的艺术空间，而是一个向所有人开放的"公共"属性场馆，

在设计方OPEN看来，好的建筑最重要的是能让人“感受”。建筑构成了一个过滤杂音的容器，一个连接人与自然的媒介，帮助人们打开感官，变得比平时更加敏感。

UCCA沙丘美术馆用它扎根又流动的姿态，帮助人重新思考自己与脚下大地的亲密关系。脱胎于在地原始地貌，美术馆由一系列形态各异又互相连接的“洞穴”构成，面朝渤海，仿若消隐于沙丘之下。

洞穴，既是人类最原始的居住形态，也是最早的艺术创作场所。透过大小不一的洞口，可以望见远阔的水、天与沙滩，看到四时变幻的海景。通往顶部的螺旋楼梯，则引领观众由洞穴暗处来到视野平台，一如经由艺术窥见更多元的世界。

复杂的三维曲面壳体，由秦皇岛当地擅长造船的木工用木模板等小尺度线性材料手工编织出的模板定型，再用混凝土浇筑而成。壳体上留下的不规则、不完美的肌理被保留，被槐树林的根系固化，再被沙和风不断打磨，让人类和大自然建造的痕迹可以以手触摸、感知。

图源UCCA

柔和的素色曲面，将神圣天光散射至每一个角落。建筑本体与作品相互加成，组成流动的艺术奇观。许多国内外艺术家也因此主动联系馆方，希望有机会在这里办展。

于观众而言，漫步于美术馆的时光同样是宜人的、亲密的。追寻光的出口、好奇未知的边界是人们自孩童时期的本能。精妙又富有趣味的动线联通各个洞室，旅途中藏匿着惊艳之作。小巧的展厅，让作品的情感被浓缩至极致，驻足于此，很容易便能进入与作品的深层对话之中，收获纯粹的精神体验。

UCCA沙丘美术馆，是知名当代艺术机构UCCA在北京之外的第一个馆群，也是UCCA从单体美术馆走向全国性艺术机构的实验性开端。

UCCA沙丘美术馆延续一贯的学术性与开放性，选取最具前瞻性的世界当代艺术和最具潜力的青年艺术家，将其带到同样有“美学洁癖”、同样追求富足精神生活的阿那亚。

“莫妮拉·阿尔卡迪里：幻影水域”展览现场

UCCA沙丘美术馆，2023

图片由UCCA提供，摄影：孙诗

而美术馆所处的周边环境与建筑结构，决定了它策展和运营上的独特性。这片乌托邦式的海边社区，除了业主外，每年有大量不同年龄段的游客来访。因此，在展览主题的选择上，更具有公共意义和更“视觉化”的选项会被优先考虑。

在UCCA馆长田霏宇看来，这个空间最好的一点，是它非常经得起实验，它的气质非常能够包罗万象。

UCCA沙丘美术馆过往展览

探讨人类的“地球化”工程的群展“溢流地”，以传统雕塑形式具像化人们对时间流逝内在感知的“丹尼尔·阿尔轩：时间之沙”，审视自我与外界联系的“鸟头云云”，带领观众制造属于自己的艺术奇观的“请注意——”……自2018年开馆起，UCCA在沙丘做过15场主题迥异的展览，也发起了15次傍近公众的“轻学术”冒险。

沙丘接纳每一种作品，也接纳每一种来访者，接纳每一种触及艺术的方式。正如田霏宇所说，美术馆是不需要考试就可以进去的学习场所，它和观众之间不是剧场式的传统关系，相反，观众具有相当的主动性，可以自己决定在美术馆里待多久，以何种方式观看、理解作品。

莫妮拉·阿尔卡迪里，《地心之歌》，2023

着色硅胶、话筒、话筒架、单频有声影像，尺寸可变

“莫妮拉·阿尔卡迪里:幻影水域”展览现场

 UCCA沙丘美术馆，2023

由UCCA尤伦斯当代艺术中心委任制作

图片由UCCA提供，摄影:孙诗

沙丘为所有观众提供公平友好的观展环境，以免费的专人定点导览、电子与语音导览板等形式帮助观众领略作品内涵。遇到带小朋友的家庭，工作人员还会用孩子能理解的语言讲解作品。

对很多访客来说，UCCA沙丘美术馆不仅是他们走进阿那亚社区的第一站，还是他们了解包容、开放、先锋的社区精神的起点。

UCCA沙丘美术馆也是邻居们探索日常边界的场域，联通现实与畅想中的精神世界。每场展览开幕时，这里总会迎来忠实的邻居常客。为了鼓励有艺术热情的孩子用自己的方式观察世界，UCCA还特地发起小小讲解员计划，让“村二代”们成为一日导览员，在公益与分享中理解艺术与成长。

在常规展览之外，沙丘发起了24场公共活动，包括艺术家带领的工作坊、艺术家与嘉宾的小型对话、与展览作品紧密结合的现场表演、影像放映等。人们一同感受、冥想、创作、表演，艺术因普通人的联结而真正成为这座社区的独特注脚。

回望2020年跨年「长夜之梦」的美术馆之夜，从深夜到日出，来自乌克兰的艺术家连续演奏50余种乐器。几十位拜访者随意地倚靠在懒人沙发上，在艺术装置的包围中，在旋律与海潮声的陪伴下，安然入眠。

在这片最接近大地的地方，空间成为精神的容器，自然与艺术不是遥远的风景，而回归到一种可以栖息的关系，包裹周身、让人沉静的笃定感，带给人们由内而外的充盈。

--UCCA沙丘美术馆正在展出中--

胡尹萍：你可以随时开始

在沙丘美术馆，艺术家胡尹萍构建了一个由毛线针织品织造的奇妙世界，将个体记忆、集体劳动与未来想象交织，引导我们重新思考现行的社会和艺术价值体系，并为劳动与生活之间的既存现状发掘新的可能性。胡尹萍的概念性项目“胡小芳”既是一个“艺术家品牌”，也是一场“社会实验”。它对经济体系和社会中固有的生产和贸易逻辑提出了质疑。

展览时间：2025年4月27日-10月12日

展览地点：UCCA沙丘美术馆

参与方式：阿那亚APP购票、现场购票（节假日除外，周一闭馆）